El blog de Lauri

Mi mundo, mis cosas, mis películas, mis pensamientos…

black swan enero 17, 2011

Arte en estado puro. Ese es el nuevo trabajo del brillante director Darren Aronofsky. La semana, llena de notas falsas, encontró por fín un acorde harmonioso. Parecía imposible, y por fín se logró. La tensión de una semana intensa estalló y dejó lugar a la emoción durante una hora y cinquenta minutos.

Nina, una bailarina rigurosa obtiene el papel de la reina cisne en el nuevo ballet de su compañía. Su interpretación del cisne blanco roza la perfección, sin embargo no consigue sacar el cisne negro que lleva dentro. Acompañada por una madre extrema y posesiva, Nina tiene que enfrentarse a problemas compulsivos y obsesivos agravados por la llegada de Lily, una bailarina dispuesta a quitarle el puesto.

Obra maestra que merece tantos alagos como las películas precedentes: Requiem for a dream y El luchador son el reflejo perfecto del talento de Aronofky. Pero el director no lo hace todo y hay que hablar de la protagonista. Natalie Portman es brillante y asombrante. Le acompaña un aspecto visual casi irreprochable. Una combinación entre imagen y sonido peligrosamente súblime.

Quizás la angustía sea una de las palabras que mejor caracteriza la cinta. Dualidad del personaje. Cisne blanco, cisne negro, Nina lleva los dos adentro. ¿Cúal triunfará el día tan esperado? No podremos quitarle ojo hasta saberlo. Pero antes de nada, hay que aprender a conocerse. Conocerse a través del cuerpo, a través del placer y a través del sueño. La presión psicológica y física hacen las mentiras imposibles. Uno se desvela tal y cómo es, frágil y fuerte a la vez.

Las sensaciones,  la sensualidad y la frustración forman el corazón de la película. Los sentimientos opuestos luchan para llegar hasta la sinfonía final.Pura y oscura, salvaje e inocente, Nina tiene que dejar surgir su alter ego para completarse. Tema recurrente representado por las escenas llenas de espejos y reflejos.

Poco a poco, Nina se transforma. El ritmo se acelera, y la bailarina gira cada vez más rápido. Está dispuesta a cualquier cosa para alcanzar la perfección de los dos lados. Por fín, todo encaja y eso engendra el último salto. Retengo el soplo y me quedo sin palabras. Desde luego, una película que será recordada durante mucho tiempo. Simplemente, arte en estado puro.

 

Más allá de la vida enero 16, 2011

 

Migrañas y mareo. Náuseas y cansancio. No, no tengo gripe, sólo acabo de terminar una semana de visionado de malas películas (algunas que otras  no nombraré). Y señores, duele y bastante. “Hereafter” era la última esperanza, aún así, no fue lo que esperaba. Decepción irritante.

Clint Eastwood nos tenía mal acostumbrados. Million Dollar Baby,El Intercambio,  Gran Torino e Invictus. “Más alla de la vida ” parece ser un mal paso en una carrera brillante. Tres historias, tres personas tocadas por la muerte de un modo diferente. George Lonegan, un americano mensajero de los muertos, Marie Lelay, una francesa que se salva milagrosamente de un Tsunami y Marcus, un niño londinense que acaba de perder a su hermano gemelo.

Experiencia y talento, esas son dos palabras que caracterizan al director de la película. El reto era grande: alejarse de lo que había hecho anteriormente para adentrarse en un drama fantástico. Y comprobamos que Guillermo Arriaga, el rey de las historias que se cruzan, no ha encontrado suplente. El ritmo lento paraliza el desarrollo entero de la trama poniendo en relieve los fallos evidentes de un guión mal construído.

El tema era de gran interés. ¿Qué hay después de la muerte? Es una pregunta que todos nos hemos hecho algún día. Asunto preocupante. Sin embargo, no hay grandes propuestas. No hay ideas originales. Nos quedamos en los mismos tópicos de siempre y sigo sin saber en absoluto lo que me espera después del último soplo.

Por otra parte, la fotografía es de calidad y nos convence. La actuación de los actores muy notable (sobre todo el niño londinense). Hay escenas y propuestas interesantes. Escena de degustación culinaria, llena de sensualidad y gracia.

La secuencia final es decepcionante, cayendo en todos los tópicos cinematográficos posibles. Tal vez eso sea lo que más me cueste perdonar. “Hereafter” es un bache en una línea de vida dificilmente mejorable. Es un mal paso, un error irrepetible.  Damos una oportunidad a la escasez, confiamos en el director. Ojalá tome nota para la próxima vez.

 

 

Rueda de prensa “Morning Glory” enero 14, 2011

Jueves 13 de enero. Hotel Vila Magna. Rueda de prensa de la película “Morning Glory”.

Aunque me averguence mucho decirlo, no he visto la película. Y es que para mí, no existen los “morning glory”, o al menos los despertares gloriosos y eso es lo que me pasó el lunes pasado. Elegí las sábanas antes que los sillones del cine. Pero no os preocupéis, sólo fue un accidente, una debilidad pasajera.  Prometo que no se convertirá en costumbre.

La Topera y yo asistimos a la rueda de prensa de la película con Harrison Ford y Rachel Mac Adams. El listón ha subido de golpe. Son americanos los que tenemos en frente; acompañados por unos cuantos guardaespaldas. Muchos fotógrafos y muchos periodistas. Entre todos, nos fundimos dentro del paisaje.

Y aquí tenéis las fotos:

 

La daga de Rasputín enero 12, 2011

12 de enero del 2011. Academia del cine. Pre-estreno de “La daga de Rasputín”, la nueva película de Jesús Bonilla con sus coleguitas de los Serrano.

No tenía mucha esperanza. Una película menos, una película más, ya poco importa. Mala racha. Visionados frenéticos que rozan la estupidez y juegan en el campo de la mediocridad. Esta semana me he negado a hacer las críticas de ciertas películas, pero esta vez tengo la obligación de denunciar la pobreza cinematográfica. Creo que es hora de comprar las pastillas contra el dolor ajeno. Tal vez me ayuden a aliviar mis migrañas y la sensación de mareo. Tal vez…

Es una pena que no se premien películas de comedia en España” (Antonio Resines). No me extraña si este es el tipo de comedias que se hace en España. Ningún sentido, ninguna coherencia.”El público necesita reirse, eso es lo que quieren” (Juan Luís Galiardo). No quiero ser engañada. No quiero que me tomen por tonta. Y no quiero participar en esta manifestación farsante.  Mediocridad y simplicidad mezclados con una pincelada de ridículo. Ojalá esa no sea la receta de los libros de cine. La actuación de los personajes es irritante, y casi insultante en el caso de los dos personajes femeninos (la mujer y la hija de Papeles). Carencia extrema de todo.

12H00 Rueda de prensa con los actores, el director y los productores. Mismo nivel, mismo papel para Jesús Bonilla y sus compañeros. Han decidido reirse y yo elijo burlarme. Y lo peor está aún por llegar. Hoy he podido descubrir el lado oscuro de la televisión y el cine. Un mundo de ilusiones, llenos de pedantes actuando en un gran paripé. Aparecen “el torito” (un “periodista” de Telecinco) y “Romina” (Tonterías las justas) como dos profetas. Dos personajes que juegan a ser estrellas cuando deberían ser humildes. Y yo, hoy, me pregunto: ¿Uno se puede presentar a una rueda de prensa sin haber visto la película? La respuesta es evidente. Ellos se permiten interrumpir para montar un espectáculo, hablando de temas que hoy, en esta rueda de prensa, nos son completamente indiferentes. Las preguntas, apenas tienen que ver con la película y acabamos hablando de ensaladilla rusa. ¿Absurdo, o no? La intervención de estos monigotes acaba con una polémica frase  “Viva Telecinco”.. Sin más comentario…

Finalmente, conseguimos una entrevista personal con Jesús Bonilla. Un hombre gracioso, sencillo que en seguida nos transmite confianza. Contesta inteligentemente a nuestras preguntas al igual que evita mis comentarios. “Yo no soy muy fan de este tipo de humor”. Risas falsas entrenan la siguiente pregunta. Incluso se atreve a preguntar ¿Os ha gustado la película? El silencio, por mi parte, bastó.

Infravaloramos demasiado el silencio igual que sobrevaloramos demasiado el trabajo de actores ya muy conocidos. Convencer al público es el constante reto de todo artista, sea quien sea. Y por esta vez, no se ha cumplido.

 

También la lluvia… y el frío enero 11, 2011

Sábado 8 de enero. Un día largo de trabajo, pero unas ganas tremendas de ver “También la lluvia”, la nueva película de Icíar Bollaín.  Listón alto. Hoy llueve y hoy será mi día de cine.

Es difícil pisar el territorio sudaméricano y salir de ello indemne. Una historia que pesa, una belleza que asombra y una violencia inevitable. La huella marca el cuerpo para siempre.

Proyecto ambicioso. Tres historias se dibujan. Un equipo de profesionales, una película rodándose y una protesta contra la privatización del agua potable. Escenario boliviano. Un reto dificil que propone una mirada hacía el pasado; una mirada llena de culpabilidad, una mirada que no curó ni curará heridas. Profunda reflexión sobre explotación colonial, todavía presente en el siglo XXI.

La sensación es decepcionante. La caída inesperada. Una falta grande de profundidad en los personajes. Una visión manicheista y demasiado sencilla de los dos protagonistas.¿ Cómo Sebastián (Gael García Bernal) pasa de ser “un hombre preocupado por los indígenas” a un hombre “totalmente aislado” por su película? Bastaron unos minutos. Escasos minutos.  ¿Y cómo Costa (Luís Tosar) , un productor cuyo único objetivo es reducir gastos, se acaba convirtiendo en el protector de una familia boliviana?

No hay tiempo para conocer a los personajes, no hay tiempo para desarrollar una trama narrativa suficiente. El tiempo, en esta película, como en la vida, es fugaz. Los créditos aparecen, las luces se encienden. ¿Ya? ¿No hay más?

La realidad es que mientras basemos nuestra sociedad sobre el capitalismo, siempre habrá un colonizador y un colonizado. “Esta película, se la debemos”.  ¿Y de qué sirve pedir perdón, si mañana volveremos a hacer lo mismo? ¿Dé qué sirve pedir perdón, si mañana, volveremos a abandonar a los que tanto decimos querer ayudar? La realidad es que nos conviene pagar 2 dólares por día de rodaje.

Hay que resaltar ideas interesantes. Escenas de ensayo muy originales. Unos actores brillantes. Sin embargo, esta película no me llega a convencer. No me emociona y siento frío. Le falta luz y le falta brillo.

Resulta fácil querer alejarse del mundo de Hollywood y reivindicar un cine “social”, pero el nivel de exigencia automaticamente aumenta. Y hay que estar a la altura de lo que uno se propone.

Nominada a 13 premios goyas, aquí tenéis el traíler.

 

El día en que me enamoré… enero 8, 2011

Hace unos meses, me enamoré. Ocurrió por sorpesa. No me lo esperaba. Llevaba ya mucho tiempo sin sentir aquellas emociones, aquellas sensaciones, aquella poesia cinematográfica. No fue un flechazo, los flechazos son cosas de película, y lo que  yo experimenté aquel día fue más alla del simple visionado.

Pero ese furtivo amor plátonico sólo duró dos horas. Y no fue recíproco. Y hoy, sentada en el sofá de mi salón, arropada por la manta más calentita, decido recordarlo. Muchas veces, antes de dormir, pienso e imagino qué hubiese pasado, si lo hubiese elegido. No hay respuesta a esta pregunta. No pretendo encontrar nada. Sólo imaginar, imaginar e imaginar.

Raíles ferroviarios. Diferentes caminos. Se separan, se dividen, se alejan y nunca más se volverán a cruzar. “¿ Por qué narices tuve que decir idiotas?”Nos pasamos la vida corriendo, corriendo detrás de un tren, detrás de un coche, detrás de alguien. Y en definitiva, qué es el amor sino una sucesión de elecciones, sexo y decisiones? ¿Por qué este hombre? ¿Por qué esta mujer?

¿Y por qué narices tuve que decir idiotas? La vida no es más que una serie de elecciones y carreras. Fui elegida por haber sido la más rápida. Así empezó todo. ¿Por qué correr? Porque existe el tiempo y por lo que sabemos, el humo nunca vuelve dentro del cigarro. El tiempo es irreversible y la aguja del reloj nunca marcha hacía atrás, por eso, cuesta elegir.

Algunos lo habréis adivinado. Se trata de Las vidas posibles de Mr. Nobody, una película dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por el maravilloso Jared Leto que ya nos había parecido espectacular en el 2000 con la película “Requiem for a dream”.

Un niño, un tren, y una elección dificil pero mientras no elijas, todo es posible. Una estética y fotografía impresionante. Un montaje complejo pero brillante. Un proyecto ambicioso que costó mas de 30 millones de euros y tardó más de 8 años en escribirse. Muchos reprocharon la falta de lógica narrativa. No hay ningún hilo por seguir.  ¿Y quién dijo que lo necesitábamos? El cine sirve para innovar, el cine sirve para emocionar.

Van Dormael no convenció. A mí me conquistó.  Dejó a unos perplejos y otros enamorados. ¿Por qué este hombre? ¿Por qué esta mujer? ¿Y por qué esta película? Tal vez esté escrito en nuestros genes…

 

La Topera 1X08 Luisiana Connection

Filed under: Uncategorized — Laura Leblan @ 10:09 am

Un nuevo programa de La Topera. Me ha gustado la primera vez, así que repito otra vez. Para escucharlo, cliqua aquí.

Podrás disfrutar de la sección de las noticias que No escuchas con unas noticias más raras que nunca. Después, los deportes (o más bien el fútbol y nada más que fútbol). A seguir, una sección de cine bien llenita y por fín, una sección musical para descubrir el cantante “Tété”. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros hicimos grabándola.