El blog de Lauri

Mi mundo, mis cosas, mis películas, mis pensamientos…

No tengas miedo mayo 4, 2011

“No tengas miedo” es una historia de destrozos y de espejos rotos. Es una historia de gritos y silencios. “No tengas miedo” es una película que da sentido a lo que unos se atreven a llamar cine. Víctima o simple espectador, imposible salir de ello indemne. Es una historia de supervivencia y superación . Una mezcla de amor y odio, de placer y dolor. Sensible y aterrador: 24 horas después, todavía me cuesta retener las lágrimas. Retener las lágrimas, retener el soplo para por fín explotar y dejarlo salir.

Silvia es una niña, una adolescente, una mujer. Una persona incapaz de sostener la mirada asumiendo como único amigo la soledad y el dolor. Es una mujer sin pasado, una niña hundido en un futuro borroso. El mundo es un ladrón que le ha arrebatado sus mejores años, su dulzura, su inocencia. Nadie supo protegerla, nadie quiso escucharla. Sus ojos, sus dibujos, su cuerpo entero gritó sin que nadie fuese a socorrerla.

“No tengas miedo” es una película justa, sincera y verdadera. Silencio y calma.  Es una joya que habla de rechazo y amor. Es un llamamiento a la esperanza. La cámara habla, esconde y enseña.  Caminos y música.  Juegos de ternura… “No tengas miedo” son interrogaciones, exclamaciones que acaban en 3 puntos suspensivos.

Montxo Armendariz demuestra talento y sobriedad en esta maravillosa cinta española. Su elección en el reparto es brillante. No hay palabras para describir el trabajo de Michelle Jenner (Los hombres de Paco), ya por fín sacada de su eterno papel de “rubia guapa”. Esta vez sí es guapa y deslumbrante. Lluís Homar convence (aunque siga pensando que Lluís Homar es un excellente actor de teatro, y no de cine) apoyado por Belén Rueda cuyo papel no da para mucho.

Las últimas ofertas cinematográficas son ricas en cantidad, triste en cuanto a calidad. Sin embargo, hay días en que sale la luz, en que la propuesta es diferente y nos hace olvidar todo lo demás. Y hoy, quiero agradecer a todos los que participaron de una manera u otra a este rayo que iluminó mi ventana y consiguió hacer derramar una lágrima bien merecida. Para todas las personas destrozadas y las que no, para las que quieren construir y levantarse después de una gran caída…. “No tengas miedo” es tu película, haz con ella lo que te parezca…

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Caperucita roja… cuidado con el lobo abril 20, 2011

Hay varias cosas que juré no hacer en toda mi vida: ver Twilight, leerme algun libro de Federico Moccia y escuchar un disco de Justin Bieber. Con el paso del tiempo, entendi que había cosas que debíamos hacer para poder criticar, por mucho que eso nos cueste.

Una tarde en la que me aburría mucho, me atreví a poner la película de Twilight con pocas esperanzas de quedarme despierta. Todas mis expectativas se cumplieron, una vez por lo menos se habrían cumplido. Una chica, dos chicos, un triángulo amoroso. Un vampiro, un hombre-lobo y lucha por un amor imposible. No falla, eso sí que vende.

La nueva película de Catherine Hardwicke sigue la misma linea. ¿Por qué preocuparse por inovar? Cojamos un cuento de toda la vida, añadamos los ingredientes melodramáticos que enloquece a todas las quinceañeras (y por lo visto las veinteañeras no escapan tampoco de los garras del lobo) y ganemos dinero (pero mucho mucho dinero).

Una rubia con ojos azules (para que los hombres fantaseen), un hombre lobo muy guapo (para que las mujeres fantaseen) y un chico muy simpático (porque siempre tiene que haber uno que sea simpático). De hecho, qué raro que no sea pelirrojo… Ése es el que se quedará fuera, obviamente.

El cuento de Caperucita Roja da para hablar. Muchas lecturas son posibles muy lejos del cuento de Charles Perrault. Sin embargo, la versión de Catherine Hardwicke tampoco es original, ya hemos leído y visto todo lo que propone esa nueva película.Caperucita roja es una de esas pelis por las cuales no hay que pagar, ya se conoce el final antes de empezar.

La película, por mucho que se parezca a Twilight no lleva todos los defectos de esta primera. La fotografía es de calidad y hay que aplaudir la banda sonora, muy adecuada al ambiente medieval e inquietante de la película. A pesar de estos detalles, los puntos negativos ganan sobre lo anterior. Previsible, mediocre y muy repetitivo, Catherine Hardwicke conoce los gustos de sus niños, y por supuesto, conseguirá complacerles con esta película. Enhorabuena. Yo me quedo con Perrault 😉

 

Secuestrados… marzo 12, 2011

Soy como la mayoría de las personas. En mis noches de insomnio y soledad, los ruidos me impiden cerrar los ojos. La idea de que alguien entre y  pise el suelo de mi intimidad está presente. Después de algunas horas, el cansancio se apodera enteramente de mi cuerpo y el sueño es el único remedio, el único alivio.

Secuestrados es la nueva película de Miguel Ángel Vivas, protagonizada por Fernando Cayo, Manuela Vellés y Ana Wagener. 12 planos secuencias, 12 planos de carga emocional, 12 planos con una tensión infernal. Ritmo y estilo propio. Trabajo duro es lo que caracteriza la cinta.

Manuela Vellés desvela un abanico impresionante de sentimientos, de sensaciones. Cada paso que ella da en el cine español mejora el camino hacía el trabajo de calidad. Muchas veces, me pregunto lo destructivo que debe ser encarnar a personajes con tanto drama psicológico. Después de esta experiencia, ¿uno saldrá lastimado o intacto? No hay actos heróicos porque en la vida real tampoco los hay. Dejemos de imaginar lo que haríamos en tales situaciones. No lo sabrás hasta que lo experimentes. No hay actos heroícos. Sólo temores.

 

Jarabe de palo presenta nuevo disco febrero 25, 2011

23 de febrero. Teatro Arteria Coliseum, número 78 de la Gran Vía. Son las 9 de la noche y Jarabe de Palo está a punto de estrenar nuevo disco en el escenario madrileño.

Es una propuesta arriesgada: el disco todavía no ha salido a la venta (sale el dia 1 de Marzo) y Pau Donés y sus compañeros vienen a cantar canciones que todavía no hemos podido escuchar en las ondas españolas. El público está muy animado y espera con mucha impaciencia y ansia la aparición de los cinco protagonistas. 5, 4, 3, 2, 1… las luces se apagan para dejar lugar a una pantalla gigante. Un vídeo sobre la creación del nuevo trabajo inaugura la fiesta.

Minutos más tarde, Pau Donés llega corriendo al escenario, vestido con un tricornio y sujetando un megáfono “Estos es un golpe de estado, todos arriba!!!”. El público, disciplinado, se levanta y se quedará de pie durante casi todo el concierto. Ambiente caluroso e inesperado.

Jarabe de Palo viene a presentar su nuevo disco, y lo hace cantando casi todas las nuevas canciones del disco “Y ahora qué hacemos”. Cuatro años sin estrenar nuevo album… Frío, Niña Sara, Para enredar, ¿y ahora qué hacemos?, La quiero a morir… son las nuevas canciones que forman parte del nuevo (y realmente bueno) trabajo de Jarabe de Palo. Cuenta con las colaboraciones de Antonio Orozco, Joaquin Sabina, Alejandro Sanz y Carlos Tarqué presente en el concierto.

Pero un concierto basado en nuevas canciones no puede dar exclusividad a un disco que aún no se ha dado por conocer. Y con ese dato bien presente en mente, Jarabe de Palo canta también sus grandes éxitos: La flaca, Depende, Grita, Bonito, No suelo compararme, Avisa a tu madre, etc…

El público y el grupo disfrutan del encuentro. Yo recuerdo mi adolescencia y las canciones con las que aprendí español. Jarabe de Palo sigue en su misma línea, y es verdad que muchos se lo reprochan. Sin embargo, realmente creo que algunas personas tienen su propio estilo y que no hay nada malo en querer prorrogar aquello que les ayudó a triunfar en algún momento.Y esta regla, para mí arbitraria, no se puede aplicar a todos los grupos.

El concierto dura dos horas y los espectadores piden más. Jarabe de Palo vuelve, como es debido, y acaba su concierto con una coreografía ochentera y armados con unas gafas extraordinarias. Fueron dos horas de disfrute, de recuerdo. Dos horas increíbles. Desgraciadamente, Pau Donés aprovechó el concierto para dar, con valentía, su opinión acerca de “las descargas ilegales” mas o menos de manera explícita, recordándonos varias veces que su disco le había costado “120 000 euros”, y que habría que compensarlo. No me pareció ni el momento, ni el lugar para este tipo de discusiones. De hecho, el tema da mucho que hablar en Twitter.

Lo que sí está claro, es que el dia 1 de Marzo compraré el nuevo disco de Jarabe de Palo, uno de mis grupos favoritos. Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he disfrutado y os dejo con algunas fotos y un videoclip.

 

Primos febrero 1, 2011

“Es una pena que no se premien películas de comedía en España”, dijo Antonio Resines en la rueda de prensa de la Daga de Rasputín. “Primos” podría romper esa maldición justificada.  “Primos” es lo que yo llamaría la antitesis de la Daga de Rasputín, que sí cumple con sus objetivos y nos hace reir, con mucha más fineza que la pandilla protagonista de la nueva película de Jesús Bonilla.

26 de enero. Estudios de la Warner. Una sala que llenamos los miembros de la Topera, yo y tres personas más. Proyección privada con un gran desafío: conseguir arrancarme unas risas.

“Primos” es la creación del brillante Daniel Sánchez Arévalo, el director de Gordos y de azuloscurocasinegro. Un hombre muy bien rodeado por Quim Gutierrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre y otros cuantos más. Un viaje de retorno a la adolescencia, entre comillas. Una época en la que las decisiones son escasas. Todo parece simple, sencillo y sin embargo, nos lleva hacia una reflexión sobre el amor, sobre como nos enfrentamos a ello y sobre nosotros mismos. Dramático y divertido. Sencillo pero complicado. Nunca fue tan bonito hablar de un sobao…

Cada personaje nos presenta su visión del amor porque al fin y al cabo, cada uno ama a su manera. Un padre, una hija, una novia o un primo, esta película está llena de ternura y muestras de amor hacía el otro. Toda esta comedia dramática está arropada por un hilo de gracia; a veces fino, otras veces no tanto, pero debo confesar que me he reído mucho. Esta película tal vez esté por debajo de las anteriores películas (casi obras maestras) de Daniel Sánchez Arévalo; aún así, es de calidad y merece la pena.

31 de enero. Hotel ME Madrid, en la plaza Santa Ana. Rueda de prensa de la película. Risas, bromas, sonrisas: es un placer estar con los actores y el director de la cinta. Complicidad entre todos los participantes, es una gran familia la que tenemos en frente. No conseguimos una entrevista con los actores, sin embargo, Rául Arévalo se muestra disponible para una entrevista más personal y nos da el número de su representante. Me da dos besos (sí, sí y sí) y me voy a casa feliz.

Primos

Raul Arévalo, Quim Gutiérrez, Adrián Lastra

Raul Arévalo y yo

 

black swan enero 17, 2011

Arte en estado puro. Ese es el nuevo trabajo del brillante director Darren Aronofsky. La semana, llena de notas falsas, encontró por fín un acorde harmonioso. Parecía imposible, y por fín se logró. La tensión de una semana intensa estalló y dejó lugar a la emoción durante una hora y cinquenta minutos.

Nina, una bailarina rigurosa obtiene el papel de la reina cisne en el nuevo ballet de su compañía. Su interpretación del cisne blanco roza la perfección, sin embargo no consigue sacar el cisne negro que lleva dentro. Acompañada por una madre extrema y posesiva, Nina tiene que enfrentarse a problemas compulsivos y obsesivos agravados por la llegada de Lily, una bailarina dispuesta a quitarle el puesto.

Obra maestra que merece tantos alagos como las películas precedentes: Requiem for a dream y El luchador son el reflejo perfecto del talento de Aronofky. Pero el director no lo hace todo y hay que hablar de la protagonista. Natalie Portman es brillante y asombrante. Le acompaña un aspecto visual casi irreprochable. Una combinación entre imagen y sonido peligrosamente súblime.

Quizás la angustía sea una de las palabras que mejor caracteriza la cinta. Dualidad del personaje. Cisne blanco, cisne negro, Nina lleva los dos adentro. ¿Cúal triunfará el día tan esperado? No podremos quitarle ojo hasta saberlo. Pero antes de nada, hay que aprender a conocerse. Conocerse a través del cuerpo, a través del placer y a través del sueño. La presión psicológica y física hacen las mentiras imposibles. Uno se desvela tal y cómo es, frágil y fuerte a la vez.

Las sensaciones,  la sensualidad y la frustración forman el corazón de la película. Los sentimientos opuestos luchan para llegar hasta la sinfonía final.Pura y oscura, salvaje e inocente, Nina tiene que dejar surgir su alter ego para completarse. Tema recurrente representado por las escenas llenas de espejos y reflejos.

Poco a poco, Nina se transforma. El ritmo se acelera, y la bailarina gira cada vez más rápido. Está dispuesta a cualquier cosa para alcanzar la perfección de los dos lados. Por fín, todo encaja y eso engendra el último salto. Retengo el soplo y me quedo sin palabras. Desde luego, una película que será recordada durante mucho tiempo. Simplemente, arte en estado puro.

 

También la lluvia… y el frío enero 11, 2011

Sábado 8 de enero. Un día largo de trabajo, pero unas ganas tremendas de ver “También la lluvia”, la nueva película de Icíar Bollaín.  Listón alto. Hoy llueve y hoy será mi día de cine.

Es difícil pisar el territorio sudaméricano y salir de ello indemne. Una historia que pesa, una belleza que asombra y una violencia inevitable. La huella marca el cuerpo para siempre.

Proyecto ambicioso. Tres historias se dibujan. Un equipo de profesionales, una película rodándose y una protesta contra la privatización del agua potable. Escenario boliviano. Un reto dificil que propone una mirada hacía el pasado; una mirada llena de culpabilidad, una mirada que no curó ni curará heridas. Profunda reflexión sobre explotación colonial, todavía presente en el siglo XXI.

La sensación es decepcionante. La caída inesperada. Una falta grande de profundidad en los personajes. Una visión manicheista y demasiado sencilla de los dos protagonistas.¿ Cómo Sebastián (Gael García Bernal) pasa de ser “un hombre preocupado por los indígenas” a un hombre “totalmente aislado” por su película? Bastaron unos minutos. Escasos minutos.  ¿Y cómo Costa (Luís Tosar) , un productor cuyo único objetivo es reducir gastos, se acaba convirtiendo en el protector de una familia boliviana?

No hay tiempo para conocer a los personajes, no hay tiempo para desarrollar una trama narrativa suficiente. El tiempo, en esta película, como en la vida, es fugaz. Los créditos aparecen, las luces se encienden. ¿Ya? ¿No hay más?

La realidad es que mientras basemos nuestra sociedad sobre el capitalismo, siempre habrá un colonizador y un colonizado. “Esta película, se la debemos”.  ¿Y de qué sirve pedir perdón, si mañana volveremos a hacer lo mismo? ¿Dé qué sirve pedir perdón, si mañana, volveremos a abandonar a los que tanto decimos querer ayudar? La realidad es que nos conviene pagar 2 dólares por día de rodaje.

Hay que resaltar ideas interesantes. Escenas de ensayo muy originales. Unos actores brillantes. Sin embargo, esta película no me llega a convencer. No me emociona y siento frío. Le falta luz y le falta brillo.

Resulta fácil querer alejarse del mundo de Hollywood y reivindicar un cine “social”, pero el nivel de exigencia automaticamente aumenta. Y hay que estar a la altura de lo que uno se propone.

Nominada a 13 premios goyas, aquí tenéis el traíler.