El blog de Lauri

Mi mundo, mis cosas, mis películas, mis pensamientos…

No tengas miedo mayo 4, 2011

“No tengas miedo” es una historia de destrozos y de espejos rotos. Es una historia de gritos y silencios. “No tengas miedo” es una película que da sentido a lo que unos se atreven a llamar cine. Víctima o simple espectador, imposible salir de ello indemne. Es una historia de supervivencia y superación . Una mezcla de amor y odio, de placer y dolor. Sensible y aterrador: 24 horas después, todavía me cuesta retener las lágrimas. Retener las lágrimas, retener el soplo para por fín explotar y dejarlo salir.

Silvia es una niña, una adolescente, una mujer. Una persona incapaz de sostener la mirada asumiendo como único amigo la soledad y el dolor. Es una mujer sin pasado, una niña hundido en un futuro borroso. El mundo es un ladrón que le ha arrebatado sus mejores años, su dulzura, su inocencia. Nadie supo protegerla, nadie quiso escucharla. Sus ojos, sus dibujos, su cuerpo entero gritó sin que nadie fuese a socorrerla.

“No tengas miedo” es una película justa, sincera y verdadera. Silencio y calma.  Es una joya que habla de rechazo y amor. Es un llamamiento a la esperanza. La cámara habla, esconde y enseña.  Caminos y música.  Juegos de ternura… “No tengas miedo” son interrogaciones, exclamaciones que acaban en 3 puntos suspensivos.

Montxo Armendariz demuestra talento y sobriedad en esta maravillosa cinta española. Su elección en el reparto es brillante. No hay palabras para describir el trabajo de Michelle Jenner (Los hombres de Paco), ya por fín sacada de su eterno papel de “rubia guapa”. Esta vez sí es guapa y deslumbrante. Lluís Homar convence (aunque siga pensando que Lluís Homar es un excellente actor de teatro, y no de cine) apoyado por Belén Rueda cuyo papel no da para mucho.

Las últimas ofertas cinematográficas son ricas en cantidad, triste en cuanto a calidad. Sin embargo, hay días en que sale la luz, en que la propuesta es diferente y nos hace olvidar todo lo demás. Y hoy, quiero agradecer a todos los que participaron de una manera u otra a este rayo que iluminó mi ventana y consiguió hacer derramar una lágrima bien merecida. Para todas las personas destrozadas y las que no, para las que quieren construir y levantarse después de una gran caída…. “No tengas miedo” es tu película, haz con ella lo que te parezca…

 

Caperucita roja… cuidado con el lobo abril 20, 2011

Hay varias cosas que juré no hacer en toda mi vida: ver Twilight, leerme algun libro de Federico Moccia y escuchar un disco de Justin Bieber. Con el paso del tiempo, entendi que había cosas que debíamos hacer para poder criticar, por mucho que eso nos cueste.

Una tarde en la que me aburría mucho, me atreví a poner la película de Twilight con pocas esperanzas de quedarme despierta. Todas mis expectativas se cumplieron, una vez por lo menos se habrían cumplido. Una chica, dos chicos, un triángulo amoroso. Un vampiro, un hombre-lobo y lucha por un amor imposible. No falla, eso sí que vende.

La nueva película de Catherine Hardwicke sigue la misma linea. ¿Por qué preocuparse por inovar? Cojamos un cuento de toda la vida, añadamos los ingredientes melodramáticos que enloquece a todas las quinceañeras (y por lo visto las veinteañeras no escapan tampoco de los garras del lobo) y ganemos dinero (pero mucho mucho dinero).

Una rubia con ojos azules (para que los hombres fantaseen), un hombre lobo muy guapo (para que las mujeres fantaseen) y un chico muy simpático (porque siempre tiene que haber uno que sea simpático). De hecho, qué raro que no sea pelirrojo… Ése es el que se quedará fuera, obviamente.

El cuento de Caperucita Roja da para hablar. Muchas lecturas son posibles muy lejos del cuento de Charles Perrault. Sin embargo, la versión de Catherine Hardwicke tampoco es original, ya hemos leído y visto todo lo que propone esa nueva película.Caperucita roja es una de esas pelis por las cuales no hay que pagar, ya se conoce el final antes de empezar.

La película, por mucho que se parezca a Twilight no lleva todos los defectos de esta primera. La fotografía es de calidad y hay que aplaudir la banda sonora, muy adecuada al ambiente medieval e inquietante de la película. A pesar de estos detalles, los puntos negativos ganan sobre lo anterior. Previsible, mediocre y muy repetitivo, Catherine Hardwicke conoce los gustos de sus niños, y por supuesto, conseguirá complacerles con esta película. Enhorabuena. Yo me quedo con Perrault 😉

 

Secuestrados… marzo 12, 2011

Soy como la mayoría de las personas. En mis noches de insomnio y soledad, los ruidos me impiden cerrar los ojos. La idea de que alguien entre y  pise el suelo de mi intimidad está presente. Después de algunas horas, el cansancio se apodera enteramente de mi cuerpo y el sueño es el único remedio, el único alivio.

Secuestrados es la nueva película de Miguel Ángel Vivas, protagonizada por Fernando Cayo, Manuela Vellés y Ana Wagener. 12 planos secuencias, 12 planos de carga emocional, 12 planos con una tensión infernal. Ritmo y estilo propio. Trabajo duro es lo que caracteriza la cinta.

Manuela Vellés desvela un abanico impresionante de sentimientos, de sensaciones. Cada paso que ella da en el cine español mejora el camino hacía el trabajo de calidad. Muchas veces, me pregunto lo destructivo que debe ser encarnar a personajes con tanto drama psicológico. Después de esta experiencia, ¿uno saldrá lastimado o intacto? No hay actos heróicos porque en la vida real tampoco los hay. Dejemos de imaginar lo que haríamos en tales situaciones. No lo sabrás hasta que lo experimentes. No hay actos heroícos. Sólo temores.

 

127 horas febrero 10, 2011

127. Esas son las horas que estuvo Aaron Ralston atrapado en una cueva. 127 horas de solitud. 127 horas de sufrimiento. 127 horas de obra maestra.

“127 horas”, junto con “Enterrado”, son dos películas capaces de una revolución cinematográfica. Acción y un personaje que no se mueve. Recursos revisitados. Proposición original,  increíble.

Un reloj, una cantimplora y una cámara: esos son los compañeros de Aaron, un hombre atrapado por una piedra en medio de un cañón en Utah. Solo, solo consigo mismo, la fatalidad y el determinismo.Una situación extrema que nos lleva hacia la siguiente pregunta: ¿Hasta qué punto estaríamos dispuestos a llegar para salvar la vida? Ojalá no tengamos que experimentarlo. Mientras tanto, la pregunta queda en el aire y nosotros quedamos con el soplo corto.

Prisionero de una piedra, Aaron se encuentra frente a sí mismo, frente a su historia, frente a su destino. Diálogos entre él y un presentador de televisión: monólogos individuales y personales para mostrar las facetas de un personaje confrontado durante 127 horas a una muerte imminente.

Introducción que tiende hacía el videoclip. Mezcla de géneros de gran talento. Universo seco en el que el agua es escasa. Despedidas tempranas. Alucinaciones desbordantes, a veces sobran y rellenan la película. James Franco, sin embargo, demuestra su brillantez en el mejor papel de toda su carrera. Un trabajo fino, preciso y doloroso entrenan al espectador hacía una tensión abrumadora. 127 horas de terror. 127 horas de agonía.

En esos últimos momentos de lucha interminable es cuando por fín uno se da cuenta de lo que no ha apreciado suficientemente. Un poco religioso, bastante fácil y muy americano. El carpe diem siempre es un lema que funciona perfectamente.

La banda sonora compuesta por A. R. Rahman se acopla perfectamente con la propuesta visual. El ritmo viene del montaje: recuerdos a Transpotting y Slumdog Millonaire, los trabajos anteriores de Danny Boyle. El director conoce los ingredientes perfectos para llegar a un plato que combinaría harmoniosamente nuestros cinco sentidos. Su caracter menos comercial debería ser la fuente de próximos éxitos.